Œuvre pour une performeuse¹, deux musiciens, des objets, de l'électronique et de la vidéo, créée à Monaco en 2021 : c'est la performance proposée par le compositeur franco-argentin Sebastian Rivas. Dans cette œuvre, le théâtre et l'audiovisuel – en tant que processus – se combinent à travers différents plis et traits pour donner une pièce unique au pouvoir scénique élevé. L'œuvre ne traite pas le non-rapport sexuel comme une tragédie, mais plutôt comme une ouverture vers une possible création. Là où il n'y a pas de relation sexuelle, il y a une invention et une production artistique comme tentative d'écrire l'impossible.

Avec Snow On Her Lips, S. Rivas construit une expérience artistique qui fonctionne comme un prototype expérimental ouvert où la voix, le son et l'image ne se complètent pas en une totalité fermée, mais révèlent au contraire leur propre opérativité. L'œuvre ne cherche pas à donner un récit ou une signification complète ; son noyau semble résider dans la mise en scène elle-même – dans la possibilité de rendre visible l'action artistique en cours – où chaque élément peut se recomposer et se transformer. L'Ophelia de Heiner Müller pourrait habiter l'œuvre, en se présentant avec un visage « glitché »² et immergé dans une profonde obscurité, accompagné d'une voix hors corps qui récite des fragments de sons dans une désarticulation mise en scène dans un corps qui s'efforce, indubitablement, de parler. Dans une telle discordance, commence à se tracer l'amalgame complexe de représentations que reçoit ce corps de femme.

L'œuvre n'offre pas de coïncidence entre images et paroles ni communion totale entre les fragments corporels. Les sons, les images et les silences s'entrecroisent et s'évadent montrant la faille constitutive qui structure la mise en scène. L'impossibilité n'apparaît pas à l'horizon comme un ratage. Elle s'élève au contraire à la condition même de l'expérience performative et esthétique incarnée par la performeuse Emma Terno. Un corps qui n'apparaît pas au début comme un organisme complet, mais plutôt comme l'effet d'une absence. S. Rivas reconstruit un corps fragmenté : chaque geste, chaque murmure, chaque silence suggère une présence tout en déniant la plénitude.

Snow On Her Lips ne propose ni conclusion narrative ni promesse d'harmonie, mais il se présente comme un pari artistique incomplet et dynamique qui résonne dans le corps. Il transforme le vide en matière sensorielle, matière et texture montrant comment le vide lui-même peut fonctionner comme un noyau de création. Il n'y aura pas de restitution d'une totalité, mais plutôt une surface d'invention. Un corps comme réponse singulière, surface d'inscription et artifice possible face à l'impossibilité structurelle qui est renforcée par l'expérience esthétique.

^[1] Rivas S., Snow On Her Lips. Disponible : https://youtu.be/BVKdEvoWh6U?si=LmWhHr2uTK9kwtqV.

^[2] Technique de distorsion digitale qui imite les failles et dysfonctionnements dans les images et reproductions de vidéos, comme des distorsions ou un bruit statique.